Interprétame... La última y nos vamos

Introducción:

Durante el curso de Diseño y Comunicación hemos ido desarrollando nuestras ideas, aterrizándolas con argumentaciones sólidas, que le dan un soporte a lo que se está presentando.

La importancia de esta materia se basa en la manera en la que presentas tus proyectos y cómo las sustentas. Para esto nos han dado ciertos conceptos que podremos aplicar en un futuro para la presentación y análisis de un trabajo.

En el siguiente trabajo se presentará un cartel, formato tabloide, en el cual interpretaremos a un compañero de la clase y lo sustentaremos con un argumento que explique el porqué de cada elemento que se utilice, aplicando los conocimientos aprendidos durante el curso. Esto con el fin de demostrar que somos Diseñadores Gráficos y todo lo que hacemos o plasmamos tienen un porqué. Cada elemento, cada color, tipografía, forma… tienen una razón y es lo que nos diferencia de los que sólo hacen “dibujos”.

Los objetivos específicos para este trabajo final “interprétame” son:

Realizar Diseño gráfico soportado con argumento teórico-práctico, basado en

análisis epistemológico tanto en Diseño como en Comunicación, aplicando

conocimientos aprendidos durante el Curso.

Reflejar propio entendimiento, conocimientos y aplicación de procesos

suscitados durante la aplicación pragmática, sintáctica, semántica y de discurso

visual persuasivo en la relación: Diseño y Comunicación.

Exponer habilidades críticas y creativas al seleccionar y decidir los elementos

a utilizar durante cada etapa de los procesos que intervienen en el Diseño.

Crear diseños gráficos con alto grado de contenido en comunicación visual y

funcionalidad denotativa y sobretodo connotativo.

PARTE I

1.1.- Proceso perceptual y cognoscitivo:

a)    Del Emisor: Características a nivel perceptivo y cognoscitivo para diseñar 

Tratar de representar de una manera clara, utilizando las características más sobresaliente de mi receptor, para darle el mejor entendimiento y cumplir con el objetivo de crear una reacción positiva en el receptar y que se logre interpretar exitosamente.

b)    ¿Cómo entiendes como emisor la aplicación de la Ontología, hermenéutica y comunicación en tus procesos de diseño?

Es muy importante saber las características de tu público receptor, ya que siguiendo su marco de referencia podremos causar un impacto en ellos, lo cual va a producir sensaciones. Y para lograr esto debemos de dejar claro el mensaje, que lo sepan interpretar, es necesario el uso de la Hermenéutica. La ontología va de la mano de la Hermenéutica, para poder interpretar algo debe de existir por lo menos en nuestra memoria. En mi proceso de diseño estuve manejando objetos, colores y lugares que para mi receptor son conocidos por la experiencia que ha tenido con ellos. Para esto se necesito de una previa entrevista, para conocer más acerca de sus gustos, pasatiempos, color favorito, etc.

c) Investigación del Personaje de tu diseño y su campo semántico (anota características demográficas, socioculturales y personalidad), señalando qué hará que éste  pueda interpretar tu mensaje visual.

Receptor: Carlos Edmundo Vega Flores

Lugar de origen: Puebla, Puebla

Edad: 22 años

Religión: Católico creyente, más no practicante

Personalidad: Es una persona muy alegre, muy social, le encanta platicar con las personas y es extrovertido cuando ya se lleva bien con alguien, al principio es una persona penosa.

Gustos: Le agrada jugar futbol, más no verlo; al menos que sea el Puebla

Pasatiempos: Se la pasa tuitteando todo el tiempo

Lugar que más te gusta: Le gusta Cholula por sobre todas las cosas

Música: Electrónica

Color: Rosa

Características físicas: es una persona de estatura media, delgado, moreno, ojos negros y lo más característico, su cabello largo (considerando que es del sexo masculino)

Vestimenta: Sus converse rosa son algo muy característico de él, los jeans y las blusas pegadas. Accesorio: Lentes.

1.2- Etapa Proyectual del proceso de diseño

Hago uso de la sinécdoque al utilizar solo sus piernas en representación de su gusto por el futbol y sus converse rosa.

Es una parodia del cartel de singin’ in te rain. Sólo que utilizando elementos que hacen referencia de Cholula y una comparación con Disneylandia.

Su gusto por la electrónica. Sustituyendo al corazón por los audífonos

La intención es hacer una metáfora de Carlos con el pájaro de twitter.

Abstracción de ideas / conceptos a referir de su compañero-a con su personaje) cualidades a significar	Cómo logras hacerlas VISIBLES ¡gráficamente!
Alegre	Formas circulares que remiten a un movimiento, una persona alegre siempre se encuentra en constante movimiento (saltando, corriendo, bailando, etc.). El círculo es también una figura no tan recta como el cuadrado o el rectángulo.
Penosa	El color rosa simboliza la timidez, sugiere la ternura y la intimidad
Extrovertido Platicador	Utilizar tipografía con tamaños irregulares El uso de frases que él mismo ha publicado

Áreas del Diseño

Diseño Tipográfico

Diseño Fotográfico

Ilustración

Identidad Gráfica

Señalización

Diseño Didáctico

Diseño Editorial

Diseño Digital

Publicidad

Representación

Este fue un ejercicio en clase, en el cual nos daban una frase y nosotros debiamos representarla. La frase que me tocó fue: YO SOY BLANCA Y SOY ESTUDIANTE DE LA IBERO.

Mi manera de representar esto fue con mi mano, mostrando mi credencial, ya que ahi complemento todo, al estar mostrando la credecial, es señal de que perteneces a esta Universidad y como tiene mi nombre, es aun más claro el representar que YO Blanca, soy estudiante de la Ibero.

Este fue el boceto que realizamos en clase:

El resultado final:

Retórica

Homero: El día de hoy aprenderemos un poco más acerca de la retórica, mañana tengo una junta con el Señor Burns y Lisa me ayudará a preparar un buen discurso. Dice que haremos uso de la retórica pero como yo no sé qué es eso, dejaré que mi hija les explique.

Lisa: Porqué hago mención de la retórica se preguntaran ustedes, bueno se debe a que la retórica es el arte de argumentar. Este arte nace Grecia, Aristóteles fue uno de los primeros en iniciar esta arte, cuando enseñaba a sus discípulos a realizar discursos, como el que intentaremos que mi papá realice.

Homero: es que eso de escribir no es lo mío Lisa

Lisa: Bueno en este caso tu sí tienes que hacerlo de una manera verbal, pero la retórica también puede ser visual.

Homero: Aun no entiendo porque vamos a usar eso de la retórica para un cochino discurso para Burns

Lisa: Bueno como Aristóteles menciona, la retórica es la facultad de observar en cada caso los medios disponibles de persuasión.

Homero: En español por favor

Lisa: Lo que este gran filósofo quiso decir es que cuando utilizas la retórica en las palabras, tienes que observar ese doble sentido o ese giro que le dan al significado de las cosas que te están diciendo y es una buena manera de persuadir, ya que dices las palabras de otra manera.

Homero: Anda la osa, como que si se habla mucho de este tema en el mundo verdad Lisa

Lisa: Claro papá, y no es cosa de ahorita, a mediados de 1500 el estudioso francés Peter Ramus, dividió el arte de la retórica holística en dos: la retórica y la lógica

Homero: Ahora vas a meter a la lógica en todo esto

Lisa: Claro, él menciona que la retórica va más enfocado a la imaginación, es más decorativa y la lógica a lo intelectual, más científica y exacta.

Homero: Pero aun no me queda claro cómo es que la retórica llegas hasta la imagen

Lisa: Bueno para esto, leí un artículo llamado “Visual Rhetoric” de Gui Bonsiepe. En el cual habla sobre esto y menciona que la retórica visual es posible bajo el uso de las bases de la retórica verbal, enfocándose en la relación imagen – texto. Esto es muy usado por los buenos diseñadores. La eficacia de usar la retórica en el diseño va a depender del buen uso de los símbolos, esto quiere decir, que se encuentren familiarizados con el receptor.

Homero: entonces en síntesis la retórica es…

Lisa: Es el vocabulario que describe el uso eficaz y persuasivo del discurso. ¿Sabes cuáles son los modos retóricos de apelación?

Homero: ¿Qué? Perdón estaba jugando con el perro

Lisa: ¡Ashh!… Pon atención

Existen 3 modelos: Logos,Pathos y Ethos

Logos: es lo racional y su objetivo es instruir. Emplea signos de autoridad intelectual como: estadísticas, cotizaciones, dibujos científicos.

Pathos: se enfoca más a lo emocional, intenta mover a la gente con las emociones que causa en ellas

Ethos: Tiene como objetivo deleitar. Se refiere a las emociones más sutiles de sensibilidad, el gusto y la creencia filosófica. La apelación ética se centra en las cualidades estéticas del diseño, sin dejar a un lado los valores tradicionales y las tendencias morales de su receptor.

*También se pueden encontrar la combinación de todas las anteriores, por lo general haciendo hincapié uno sobre el otro.

Homero: No hay ejemplos más gráficos Lisa

Lisa: Si, te explicaré las figuras de significación

Abismo: Construcción dónde una idea, imagen o acción aparece dentro de otra que la cita dentro de ella.

Acumulación: Expresión que consiste en sumar una gama de elementos correlativos similares para producir un efecto de amplificación, ya sea por su forma, por su significado, o por su función.

Alusión: No va a mostrarte el mensaje tal y como es, va a presentártelo de una forma distinta.

Aliteración: Repetición de una imagen para formar una nueva, con la unión de estas

Antanaclasis: Repetición de una imagen con sentidos diferentes

Antítesis: Elementos que representan lo opuesto, pero al final evocan una misma idea

Blancos: La imagen es interrumpida, con la finalidad de invitar al receptor a completar la imagen.

Comparación: Consiste en subrayar una idea o concepto por su relación con uno que es comparable.

Doble sentido: Expresión figurada que puede interpretarse en dos sentidos distintos y simultáneos.

Gradación: Disposición de los términos de una enumeración en orden creciente o decreciente.

Hipérbole: Expresión que exagera una idea o un objeto semánticamente con el fin de subrayarlo

Inversión o hipérbaton: Darle un cambio al orden común de una imagen.

Ironía: Utilización de una imagen, dándole un sentido contrario

Lítotes: Uso de una expresión que sugiere más de lo que dices.

Metáfora: Utilización de una imagen con un sentido parecido, aunque diferente en su sentido oficial.

Preterición: Tiene a no decir lo que se dice en la imagen

Prosopopeya: Da a lo inanimado una apariencia animada

Metonimia: Se nombra el objeto por medio de un término que designa otro objeto y que se encuentra unido al primero por una relación lógica o simplemente habitual.

Paradoja: es una figura que consiste en afirmar dos estados de cosas contrarias.

Repetición: Retomar una misma imagen o un mismo grupo de imágenes.

Rima: Produce una similitud o consonancia de las formas.

Sinonimia: Plantea igualdad de significados con diferentes significantes.

Sinécdoque: Figura que consiste en tomar lo singular por lo plural.

Conclusión:

Para nosotros como diseñadores, el uso de la retórica, le da un extra a nuestros diseños, ya que se presenta un proceso más elaborado en el desarrollo del mismo. La retórica puede estar en todas partes y a veces muy fácil descifrarlo, pero considero que hay que ser muy original para poder realizar retórica.

Referencias:

Hanno Ehses y Ellen Lupton. (1996 2ª Edición). Rhetorical Handbook. Nova Scotia: College, Canada. Pp: 3 a 13 y 16

Abelardo Rodríguez. (2001). Logo ¿qué?. Vía Sta. Fe, México.  Pp: 173 a 182